【十六字令】 蓝

蓝
咆哮落飞百丈帘
如玉碧
千古唱情怀

评语：前面的铺陈混乱，莫名其妙。后面的 punchline, 不新不奇，浅泛而缺乏力度。


葱
细细清蓝无人弄
移枕边, 夜摇曳秋风

评语：调侃老葱，很好，哈哈。


蓝
细细清愁汇做潭
十五夜，闲照客乡天

评语：大葱的这个，最具16字令的面貌，有意味。但是却因为要强扣“蓝” 字，显得生硬斧凿。最后的 punchline, 写得再深再奇再细一些才动人。

本文发表在 rolia.net 枫下论坛上次某 MM 曾经问我对于她的习作，咏物诗《梅兰竹菊》《琴棋书画》的意见，我曾经坦率地批评了一下，同时劝她，刚开始学写诗，最好不要写咏物诗。对于其习作的缺点，虽然挑了些毛病，但是似乎有些隔靴搔痒，没有一针见血，一些感觉只是隐隐约约，很不清晰。最近读书，见前人的一些精辟话语，犹如醍醐灌顶，仙人指路。今天俺就旧话重提，总结一下。

实际上，咏物诗看似容易，实际上很难写好。学贯中西的顾随先生也说，写诗应少写咏物诗。但是顾先生却没有说为什么，俺自己就总结拓展一下。咏物诗难写，至少有以下原因：

1）铁轨稀烂。很多物事，比如琴棋书画梅兰竹菊等等，早被前人吟咏过无数遍，实在难以在已经稀烂的铁轨上发掘出新意。

2）咏物诗容易强笔。所有诗词，下笔铺写时心中感情是内功，若内力不足，自然难有佳作。但是写咏物诗，很容易因为一点点情绪而勉强敷衍，结果造就平庸勉强之作。

3）咏物诗要写好，应该是前人说的 “借物抒情，不即不离”，笔意不能脱离所咏之物，但是又不能只局限于所咏之物。这就要求作者对所用之物要观察细致，知其神理，同时又借之寄托。

许多咏物诗名篇，所以为人传诵，都是作者内在的强烈感情与外物偶然结合，借此喷薄而出，很大程度上是可遇不可求的。比如于谦的《石灰吟》，是其所感所遇的偶然迸发而已。

石灰吟 [明] 于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

再比如咏蝉这同一主题，唐朝的骆宾王，虞世南，李商隐却各出己意，皆成名篇，这背后的支撑就是个人之遭际和强烈的内心情感。

骆宾王《在狱咏蝉》

西陆蝉声唱，南冠客思侵。
那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。


虞世南 《蝉》

垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。


李商隐 《蝉》　　

本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。

如果没有这些深厚的内心感情支持，而附庸风雅，勉强下笔，写出来的自然是平庸之作。

所以说，写咏物诗应该善养诗心，体察物理，厚积薄发，慎重下笔，才能有佳作。周杰伦的歌，我本来也不喜欢，但是对于方文山的歌词功夫，还是很欣赏的。但是近来，方文山写了一大堆的咏物歌曲，什么《龙拳》，《双截棍》，《青花瓷》等等等等，似乎很多都是平庸和牵强附会之作啊。真想让人忠告方文山，少写咏物诗，慎之慎之。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

房兵曹胡马 ----杜甫

胡马大宛名，锋稜瘦骨成。
竹批双耳骏，风入四蹄轻。
所向无空阔，真堪托死生。
骁腾有如此，万里可横行。

全篇在吟咏骏马，真是借物抒情，不即不离。

锋稜瘦骨成。竹批双耳骏，风入四蹄轻。 --- 格物致知，体察物理，得其神妙，是入其物。

所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。

---- 是出其物, 借马抒情，深有寄托，大见作者心胸。作者内在的强烈感情与外物偶然结合，借此喷薄而出，成就佳篇。